同年出生的兩位小號手，恩利科‧拉瓦(Enrico Rava)與Tomasz Stanko，兩人在事業的成就上近乎平行。起初受惠於Miles Davis以及Chet Baker的Enrico Rava，將大師的的吹奏語彙與自由爵士的酷熱激烈性質相互結合。相當早期就加入ECM陣營的他，自1986年的專輯《Volver》至2003年的專輯《Easy Living》之間相距了長達十七年的空窗期。他也在工作與家鄉的音樂之中發掘了新的衝勁，在那兒賦予、啟發了新世代音樂家的靈感。 在他們其中之一的是華麗有天賦的鋼琴家Stefano Bollani，於2005年的專輯《Tati》中加入了Enrico Rava極美的三重奏組合，而由難以預料的鼓手Paul Motion將其推進至一個新的境界。在今日Rava展現出的成熟音樂來看，比起以往兇悍狂暴的曲式、現今漸漸地走向抒情柔和的一派；但正如他自身所言，他始終是個歌者… 【Enrico Rava自述】 當我迷戀於爵士樂時，我正值九歲大，我聽著我兄長的Armstrong、Bix以及Jelly Roll Morton的78轉黑膠唱片收藏，還有更多的摩登事物，如Hawkins、Paker、Gillespie、Ella…等。從那時起我便瘋狂著迷於這樣的音樂，當我在迪西蘭樂隊中吹奏長號後，十八歲的我轉向吹奏小號，模仿Miles Davis與Chet Baker的獨奏。 我生平第一次重要的演出經驗是在幾年之後，在Gato Barbieri的樂團中。當時Gato正值深入研究於Coltrane的演奏，同時我們也吹奏Miles Davis五重奏的演奏目錄﹝《Bye Bye Black Bird》、《Milesstones》、《Ah-Leu-Cha》…等﹞。此也正說明了這些傳統的音樂多麼強烈地深植於我的音樂背景之中。我依舊還是如此地喜愛這些音樂，從Louis Armstrong到Ornette Coleman皆是。 無論如何，在1965年我受雇於Steve Lacy，發掘了『新事物』，其後的數個月我們進入了一個全然的即興演奏之中。當我們來到紐約時，我立即地全神貫注於自由爵士的核心音樂家們並且經常的與Roswell Rudd、The Jazz Composers’ Orchestra、Cecil Taylor…等人共同演奏；不過我依舊保留了旋律線的情趣優於進入一個純粹『能量音樂』的處境。 我在1968年回到歐洲，我便於與歐洲的即興樂手們連繫，其中如Brötzmann、Evan Parker、Schlippenbach等人，並且其後我加入了他們的Globe Unity Orchestra。但即使如此，在這些激烈的前衛實驗樂手之中，我一直感受到傳統音樂對於我的連結，我開始發掘更多有關於『義大利』的音樂情感，這個意義對我來說比吹奏出旋律更加重要的多。 1969年我回到紐約市時開始維持我的巡迴演出，不過我開始與John Abercrombie成立了屬於我自己的樂隊，主要以演奏我的作品居多。樂團﹝包括了Palle Danielsson與Jon Christensen﹞錄製了我於ECM發行的第一張黒膠唱片《The Pilgrim And The Stars》的幾年之後，便展現出了我個人相當喜好的音樂觀點。在其之後我便更加的深究於我個人的音樂世界，描繪了我生活經驗的總和。從紐奧良爵士到自由的新事物，它結合了南美的情感，在某種程度上是我的第二個家，與探戈與巴西音樂，還有有著美妙旋律元素的義大利歌劇。 今日我將我所有喜愛的音樂元素統和，製作出一些依然屬於爵士音樂的本質、而且無誤地表現出我的音樂性格。我想，我覺得我的專輯《Easy Living》是一個優秀範本的綜合體。 *文章譯自《Horizons Touched - The Music of ECM》 滄桑的孤寂之狼─恩利科‧拉瓦﹝Enrico Rava﹞