ECM
New Series 2240 / Kim Kashkashian / Kurtág, Ligeti / Music for Viola
給中提琴的歌
Gyorgy Kurtág﹝February19, 1926 – ﹞

無伴奏的弦樂獨奏在許多方面通常被視為比一般古典聽眾更高階的行家首選聆聽的曲式,尤以現代音樂,這是為什麼?本質上,也許除了帕格尼尼無伴奏小提琴作品,它是高難度演奏水平的,表演者必須身處在一個真正地裸露的關注焦點。換個角度,從聆聽的角度來看卻實是沒有什麼難以克服的部分,但聽眾必須適應表演者獨奏的聲音和氛圍,一種赤裸裸的相互溝通和凝視,本質上來說是一種兩者親密的交流行為。在許多人眼中,這或許沉重了些,不過這樣的演奏型式卻能夠讓一位真正有能力與才華的演奏者發揮至淋漓盡致之境地。
本作《Music for Viola》收錄了庫爾塔克自1989年以來的持續創作《標誌,遊戲和信息》﹝Signs,
Games and Messages﹞的十九段篇章與李格第九O年代初期的作品《中提琴奏鳴曲》六段章節,依舊找來了最富盛名的女性中提琴音樂家 金‧卡許卡湘﹝Kim Kashkashian﹞,與庫爾塔克合作了二十餘年的她,早已熟稔庫爾塔克作曲的概念與想法,選擇最適合的方式去演奏詮釋它;她將《標誌,遊戲和信息》那極富張力的驚異聲境、緊湊焦躁的獨奏樂章描繪的恰到好處。
而李格第極度更讚賞中提琴的聲響,他在他的奏鳴曲介紹中寫道,『中提琴是看似只是一個較大的小提琴,而其中降五度的調整,讓在現實中的表演上,兩種樂器展現出天壤之別的差異性。』卡許卡湘在演奏李格第的六首奏鳴曲中,對細節的關注、音符的掌控程度,確實可以感受到獨有中提琴才有的獨特音色與性格。
這段極具意義的音樂紀錄里程碑,卡許卡湘精準的捉準了這兩位作曲家的音樂核心概念,揭開這些神秘樂章的層層面紗…
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