查爾斯．明格斯 / 黑聖人與女罪人 

「一次荒誕又浪漫的異國狂歡。」 

在爵士樂的大道中有個男人，他的音樂與為人是如此言行一致，兩者都倔強的不得了。他那如鋼刷的捲鬍和龐大的身軀，是他對抗這個百無聊賴世界的利器，他就是爵士樂聞名遐邇、身兼作曲家、貝斯手、民權鬥士等身分的查爾斯·明格斯（Charles Mingus）。 

Mingus的音樂是如此獨樹一幟，他將浪漫跟古怪拼湊的恰到好處，可不可口見仁見智、但是絕對新鮮獨到。總之他的音樂從不流於諂媚俗套，每一秒都會讓你期待、又將會迸出什麼樣活靈活現、令人振奮的東西出來。 

這張發行於1963年的《黑聖人與女罪人》（The Black Saint And The Sinner Lady），是Mingus眾多優秀作品中脫穎而出的佼佼者，常與1959年的《Mingus Ah Um》並列最偉大的作品。他將非洲音樂和西班牙佛朗明哥、芭蕾舞劇等元素，用如同萬花筒繽紛的手法拼貼混揉而成，用了11人的樂隊並且分為四首曲目和六個樂章將其完成，一張有著強烈概念性的作品。 

專輯中運用大量低沉的低音和尖銳的抒情高音木管樂器，彼此之間所產生的音色對比，就像是社會階級的對立、浪漫和嘶吼不斷同步發生，板起來的嚴肅隨時被荒誕的喜劇狂歡給取而代之。在此你會體會到極富層次的樂曲結構和心理狀態，是在技術和情緒上雙重衝擊的一次饗宴。 

這張唱片不走尋常的錄音方式，至少對於那個時期的爵士樂來說是如此。不同尋常的地方是，最終版本的音樂經過了相當多的後製編輯，其中的一些演奏是後續配音加上的。爵士鋼琴家Brian Priestley在他論及Mingus的書中指出：「這張作品有著足夠標誌性去說明『創意編輯實際上決定了產品的性質』，並且音樂是否優秀，則是取決於作曲家的想法和演奏者的自發性之間的一種平衡。」 

Mingus的心理師曾如此描述過這張唱片：「這既是Mingus對他自己飽受折磨的心靈的審視，也是一部關於愛與鬥爭的概念性作品。」 

而Mingus自己則是表示這張作品是「自我出生到聽見『Bird and Diz』（兩位咆勃爵士大師）音樂之後的一段墓誌銘。」並表示這張唱片不是爵士樂，而是將其稱之為「民族民俗舞蹈音樂」（ethnic folk-dance music），這是一個更寬鬆且包羅萬象的術語，Mingus認為我們不需要去分析這個特殊的術語，只需注意不要稱其為爵士樂即可。 

在貧窮與不公中求生存、在藝術和理念中努力堅持不懈，是窮愁潦倒的Mingus最耀眼的人性特質，從來沒有輕易言敗、也不不屈服於商業市場，這股信念的力量都蘊藏在Mingus的每一個音符之中，而當它們聚集組織起來時，是爵士樂中最難以撼動的美感和精神力的展現。

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