John Zorn / The Big Gundown： 15th Anniversary Special Edition﹝2000﹞
約翰‧佐恩﹝John Zorn﹞重新詮釋改編義大利著名電影作曲家 顏尼歐.莫奈克 (Ennio Morricone )的經典配樂集《大槍戰》﹝The Big Gundown﹞，相對於其原著音樂，John Zorn不僅在層次、速度、和諧度上力求創新，也在音樂元素上求新求變，Ennio本人提到『許多人都做版本的改編作品，但是John Zorn是唯一在積極、突破性的創作理念及方式來製作本集的音樂家。』擁有令人難以置信的全明星陣容的音樂大師，《大槍戰》是極具有里程碑意義的專輯，將John Zorn的音樂宇宙給更多的普及聽眾，最為推崇的是John Zorn的獨立創作精神進而影響整個新世代的創意音樂家。
點我試聽

Fred Frith‧Evelyn Glennie / The Sugar Factory﹝2007﹞
世界上兩個前衛實驗音樂最具影響力的音樂先鋒，《糖果工廠》﹝The Sugar Factory﹞又是一張相當特殊的演奏專輯，身兼即興樂手及編曲家的 弗雷德‧弗里思﹝Fred Frith﹞在音樂的旅途上不斷地勇敢地跨越國界之藩籬，與蘇格蘭的打擊樂演奏家 伊夫林‧格倫尼﹝Evelyn Glennie﹞結合出不可預測性的樂音結構組成，而Evelyn Glennie的多器樂﹝multi-instrumentalist﹞超技樂器造詣與人聲唱頌之多才藝演出，這可以說是實驗音樂呈現出的另一種層面。
點我試聽

Joseph Holbrooke Trio / The Moat Recordings﹝2006﹞
令Tzadik感到自豪的是，現今傳奇的前衛樂手齊聚一堂，人們稱之為 約瑟夫霍爾布魯克三重奏﹝Joseph Holbrooke Trio﹞，由三位資深音樂家─主奏吉他手 德里克‧貝利﹝Derek Bailey﹞、貝斯手 蓋文‧貝耶斯文﹝Gavin Bryars﹞，和 托尼‧奧克斯利﹝Tony Oxley﹞皆為英國第一代的前衛即興演奏家。《The Moat Recordings》釋放了極為激動和具歷史被拖延了多年的悲慘情況的音樂。如同封面般詭異的三人眾一般，奏出有如魔力般實驗的涅槃境界。這是全明星三人這數十年來第一個也是唯一的錄音室錄音作品，也代表了驚人、具啟示性的音樂交流之最高秩序。
點我試聽

Daniel Zamir / I Believe﹝2008﹞
丹尼爾‧扎米爾﹝Daniel Zamir﹞，在Tzadik旗下發行之前三張作品皆為最熱情的和複雜的混合猶太音樂及爵士樂專輯；其五年返回Tzadik後將以色列將其複雜的音樂理想孕育於一個新的、充滿活力的三位最激情的紐約爵士樂現場音樂，猶太鋼琴音樂家Uri Caine，貝斯手Greg Cohen及鼓手Joey Baron，集結了各家好手，Daniel Zamir呈現出更加成熟和精神品質的音樂，這無庸置疑是新生代中最優質的猶太樂音。
點我試聽

Tangele / The Pulse of Yiddish Tango﹝2008﹞
極具迷人探索聯繫的情緒樂章，來自歐洲的猶太人的探戈歌曲。自2002年以來女聲Lloica Czackis、小提琴手Juan Lucas Aisemberg及鋼琴家Gustavo Beytelmann這三人已交出亮麗的成績單，現在他們已經進入了一個完美的默契之中，受到世界各地熱情的聽眾支持，而令Tzadik感到自豪的是，這張特性獨特的專輯，接受了傑米千年獎及記憶浩劫基金的一筆龐大的贈款，以表揚這為世界音樂遺產持續努力的民族音樂。

Irving Fields Trio / My Yiddishe Mama's Favorites (2007)
已經屆滿92高齡的音樂頑童Irving Fields依舊調皮的不得了！與貝斯老手Greg Cohen、敲擊樂手Roberto Rodriguez玩著搖擺猶太樂以及拉丁樂的混種音樂。雖已年邁卻生氣勃勃的Irving Fields，活潑的樂曲小調以及輕快的跳躍琴鍵，節奏組二人相當稱職地作為互補的角色，使得Irving Fields可以很自由無束縛的修飾美化旋律。另外Roberto Rodriguez與Irving Fields曾經合作過“Oy Vey! Ole!”專輯，風格也同為是猶太小調音樂，如此更建立了他們之間的凝聚默契之感。“My Yiddishe Mama's Favorites”證明了猶太激進文化系列﹝Radical Jewish Culture﹞的來源脈絡以及未來猶太音樂輪廓清晰的姿態。

點我試聽


Ayelet Rose Gottlieb / Mayim Rabim (2006)
Ayelet Rose Gottlieb是住在紐約、瑞典出生的以色列女歌手。 她的音樂走在爵士樂間的美妙道路。 專輯名“Mayim Rabim”是來自舊約的歌曲。這反射了美妙的肉欲，並且將色情題材在它富有的語言之下發揮。“Mayim Rabim”在無伴奏開始，強調她的抒情詩並用大提琴盤旋再搭配點帶有淡彩的vocals、帶點浪漫的大提琴和鋼琴聲線。在嘶啞，低粗的嗓子中介紹給我們在希伯來語唱的歌詞，首先由Michael Gottlieb唱道：『您著迷了我的心臟 -- 我的姐妹，我的新娘或者您著迷了我的心臟。』後，在二重奏然後歌唱『您的愛是多麼美妙的-- 我的姐妹、我的新娘或者您的愛都比酒來的好。』 “Mayim Rabim”是奇蹟，一顆無與倫比美麗的寶石，帶來一本舊約文本的猶太音樂。
點我試聽

Teiji Ito / Watermill﹝2008﹞
伊藤禎二﹝Teiji Ito﹞是著名之日本作曲家和演奏家，他最被為人推崇的是舞台劇及前衛電影的配樂。他的作品具有創新性的結合，採用世界各地的文化聲響和民俗器樂，他發揮自己的長才，雖然他的音樂不是眾所周知的，不過引領獨立創作精神的主張卻十分令人敬佩。《水車》﹝Watermill﹞專輯運用大量的日本古樂器，尺八、古箏、太鼓營造出民俗風味濃厚之實驗作品；雖然伊藤禎二已逝世20餘年，不過仍然相當多音樂圈後輩與以尊崇其精神，作為一位風格殊異的音樂先驅者來說，伊藤禎二算是相當幸福且能夠安眠的了。

Teiji Ito / Music for Maya—The Film Music of Teiji Ito﹝2007﹞
伊藤禎二﹝Teiji Ito﹞是著名之日本作曲家和演奏家，他最被為人推崇的是舞台劇及前衛電影的配樂。他的作品具有創新性的結合，採用世界各地的文化聲響和民俗器樂，他發揮自己的長才，雖然他的音樂不是眾所周知的，不過引領獨立創作精神的主張卻十分令人敬佩。電影瑪雅黛倫﹝Major Deren﹞系列配樂是伊藤禎二音樂成就最高的一環，多才多藝的伊藤禎二獨自擔綱所有器樂的演出及編曲，創造出十分令人回味且特立獨行的性格氛圍。
點我試聽

Teiji Ito / Tenno﹝2007﹞
禎二伊藤﹝Teiji Ito﹞是著名之日本作曲家和演奏家，他最被為人推崇的是舞台劇及前衛電影的配樂。他的作品具有創新性的結合，採用世界各地的文化聲響和民俗器樂，他發揮自己的長才，雖然他的音樂不是眾所周知的，不過引領獨立創作精神的主張卻十分令人敬佩。禎二伊藤在專輯《天皇》﹝Tenno﹞中巧妙地融合日本，非洲，加勒比和西洋樂器的聲音效果以及電子設備，進而創造出最驚人的長篇專輯，併構出世界音樂與電氣聲響的合諧音樂體系。
點我試聽

Teiji Ito / The Shamanic Principles﹝2008﹞
伊藤禎二﹝Teiji Ito﹞是著名之日本作曲家和演奏家，他最被為人推崇的是舞台劇及前衛電影的配樂。他的作品具有創新性的結合，採用世界各地的文化聲響和民俗器樂，他發揮自己的長才，雖然他的音樂不是眾所周知的，不過引領獨立創作精神的主張卻十分令人敬佩。被譽為混紡世界音樂，前衛古典和即興創作的開國元勳的禎二伊藤，利用從世界各地的精神導師研習宇宙論和薩滿學，《薩滿原則》﹝The Shamanic Principles﹞這個難以捉摸的和神秘音樂頂點是伊藤禎二一生的精神研究，也是另一種進入迷人的伊藤禎二的音樂宇宙觀點！
點我試聽

Guy Klucevsek / Song of Remembrance﹝2007﹞
身兼作曲家及樂手的 蓋• 庫塞維斯克﹝Guy Klucevsek﹞在他的職業生涯中創造了一個獨特異想的手風琴世界觀，持續地震驚了世界各地的聽眾及前衛音樂的領域，並曾經參予超過50張專輯的錄製，自80年代後期便與John Zorn、Bill Frisell、Anthony Braxton等極富創意的音樂家合作，創造不少的前衛實驗經典。Guy Klucevsek在專輯中呈現愛爾蘭式的手風琴，輕鬆快活地旋律跳動，行雲流水地彈出旋律及和絃樂句線條，技巧上也出類拔萃，常見對位式的音符節奏組合，繁複快速的連續獨奏模式令人大呼過癮，“Song of Remembrance”融合了猶太歌劇人聲、低調哥德的幽冥曲調、傳統爵士、新世紀樂曲，風格多元地展現各類型不同風格的展演詮釋，可以說是集Guy Klucevsek畢生功力之最高傑作。


Phantom Orchard / Orra﹝2008﹞
日本女性聲音藝術家 生江森喜朗﹝Ikue Mori﹞，她運用電腦合成、電子鼓擊、混音器等創造出意像豐富的聲音風格，靈活把玩現代素材，進而使得作品頗具靈性地韻味，她同時也是近代Tzadik的封面設計者！而這張《Orra》與前衛豎琴手 席那‧帕金斯﹝Zeena Parkins﹞共演出與DNA、Skeleton Crew、Electric Masada及Björk等前衛組合不同之處，差異在於她們能夠構築獨特和個人語言，創造出神秘、抒情和電子化的奇異聲響，化為帶些詭譎又有趣味性質的魅力樂曲。

Braxton, Graves, Parker / Beyond Quantum﹝2008﹞
極富創意的音樂大師齊聚一堂，安東尼布拉克斯頓﹝Anthony Braxton﹞，米爾福德格雷夫斯﹝Milford Graves﹞和威廉帕克﹝William Parker﹞三位當今前衛樂界最重要的器樂演奏家創造出嶄新的音樂格局，每一個生動的概念論述以及有影響力的作曲性能，這緊繃極端的即興展示出他們的演奏火侯及樂曲創意皆處於最佳狀態：興奮，激烈和完全的即興溝通力，透過記錄和混合音樂煉金術 比爾‧拉斯威爾﹝Bill Laswell﹞，轉述出這一段重要的歷史性會議，火爆與極盡狂躁推薦盤。
點我試聽

Derek Bailey / Ballads﹝2002﹞
是的，這是真的！實驗吉他領域的靈魂嚮導人物 德里克‧貝利﹝Derek Bailey﹞他靈活地運用那獨特和神秘的風格來彈奏標準曲目，相當難得且絕對值得收藏的錄音作品。Derek Bailey濃厚精純靈感和活力的殊異吉他聲響，這迷人的獨奏對於熟稔原曲的樂手及樂迷來說是一段相當有趣且脫離巢臼的自由即興錄音，撲朔迷離的吉他和弦構築出迷幻意象的強烈表徵。
點我試聽

Medeski, Martin & Wood / Zaebos: Book of Angels, Vol. 11
由鍵盤手John Medeski、鼓手Billy Martin及貝斯手Chris Wood組成的MMW，與John Zone合作譜曲並以MMW的名義與對外發表專輯！MMW的成員早就在TZADIK中參加過各式各樣種類的音樂錄製；不過，對於各執本事的音樂好手們，這次以組織團體MMW的定位來說，可以自由發揮三人的個人即興演出實在是非常精采可期的。整張專輯大約以Jazz Funk、Soul Jazz、Jam Band的型態做一次激情的能量宣洩，鍵盤手John Medeski那頗與前衛迷幻大團King Crimson相似的Keyboard音軌，出神入化的飄渺之音令人神遊天外；貝斯手Chris Wood魂體厚實的彈法、不時帶入間段的walking bass line振奮人心，似乎搔到了咆勃爵士迷的癢處；帶有中東鼓點氣息的鼓手Billy Martin，對於節奏的精準度十分到位，在即興的處理上也相當純熟透徹，道地的前衛搖滾樂迷絕不可以錯過本輯，相信會有嶄新的華麗聆聽體驗！
點我試聽