毫無疑問地，『The human mind when it gets lost.』是挪威鋼琴家Jon Balke對於本作《謎域》﹝Outland﹞所下的最佳註解，神經質式的分裂碎拍、詭譎電氣的氛圍營造，小號手Per Jørgensen如哀鳴的吹奏、鍵盤間敲擊樂手Audun Kleive那迷幻的音層基底，他們不斷地探究人類心靈與精神的神祕深處，直至瘋狂。

用三人的姓氏開頭簡寫、將樂隊取名為『Jøkleba』的他們所帶來的奇作《謎域》﹝Outland﹞，令人想起同是挪威小號樂手Nils Petter Molvaer於2001年發表的作品《Solid Ether》﹝ECM1722﹞，此兩者皆是以電氣聲響為基礎，雖然沒有後者令人驚異的舞曲節拍，但是本作提供了更怪誕神秘的電氣脈衝，令人驚豔。

挪威三人樂隊Jøkleba如此前衛實驗的聲音表現，承繼了一九九○年代前衛爵士音樂的狂亂暴躁之氣，癲狂的全然即興演出或許不能獲得台灣普通樂迷的接受度，不過如立基在台北的吠陀羅唱片﹝Kandala Records﹞以及失聲祭﹝Lacking Sound Fest﹞所舉辦的活動、甚至是台北國際藝術村的駐村藝術家們中，皆可以看到這樣奔放不羈的現場演出。

專輯中的曲目名稱皆是參考Sylvia Plath、Laura Restrepo、Sadegh Hedayat等文學作家的作品而命名，充滿了無旋律的音樂基調，散亂不堪的碎拍節奏、人聲及小號的哀鳴吶喊、噪反不安的電化效果聲響，確實替他們呈現出理想的『心靈瘋狂世界』。看似如此艱澀難懂的非主流之音，只要打開心胸聆聽，並且理解其中對於人內心靈、現代社會與科技之間的相互關係和觀察，或許可以開啟自己心中全然不同的聽覺世界。