有人說，Bill Evans的偉大在於他引領了爵士樂史上最偉大的鋼琴三重奏─Bill Evans Trio，但是如果脫離了Scott LaFaro的貝斯和Paul Motian的鼓、那被視為完美的三位一體組合後，Bill Evans的鋼琴獨奏該會是以何種方式存在呢？

在貝斯手Scott LaFaro於1961年由於車禍意外身亡後，損失團員與至交的Bill Evans在情緒與演出狀態上大受打擊。相隔兩年後，Evans推出了這張極為獨特的獨奏作品─《與自己的對話》（Conversations With Myself），就是他將印象派的抒情演奏風采、結合更具「個人特質」、以及嘗試全新錄音技術的一次重新突破和振作。

這張專輯中最特別之處，在於每首歌曲使用了「三個不同鋼琴音軌」的創新疊錄方法，使得歌曲變得極富層次。但這這樣的表現手法，當時受到了業界的不解和嘲弄，因為他們認為這是一種「噱頭」以及「合成」過的音樂，不值一提。

但我看來這種手法營造了一種極為獨特、但卻又長存於日常的心理狀態─我們生活中對於一件事物的看法，有可能在同一時間冒出幾種截然不同的思考模式。

而這樣的音樂後製手法，就像是Evans心中的不同人格或思維之間的輝映，每一部鋼琴彈奏都是彼此的陰影、也是相對應互補的存在。

專輯收錄了許多爵士經典如Monk的「Round Midnight」、「Blue Monk」、「Bemsha Swing」三首曲子，電影配樂家Alex North的《斯巴達克斯》配樂「Love Theme from Spartacus」，美國流行作曲家Harold Arlen的「A Sleepin' Bee」，Evans個人則收錄了「N.Y.C.'s No Lark」這首創作。

跟Bill Evans Trio抒情的經典作品相較，這張並不算是容易聽的作品。除了曲式的結構繁複外、它更代表了Evans滿腹的多愁善滿，其中的矛盾掙扎、對極致藝術的渴求，以及大膽冒險的膽識，都彰顯了它的獨特和不凡。

縱使有些人一開始不能理解和接受，但本作於隔年1964年榮獲了葛萊美最佳爵士器樂專輯獎，這也是Evans職涯的第一座葛萊美獎。獲得此一殊榮終於弭平了那些閒言閒語的爭議，更證明了他卓越的技術和眼光。

之後Evans更於1967年、1978年分別推出了可以稱為這張專輯的後續作品《Further Conversations with Myself》、《New Conversations》，可謂他個人的獨奏三部曲。

若要更深層的理解Evans的內心，他的獨奏將為你敞開了這扇大門。

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*圖片來源：youtube、steinway