這張唱片絕對是爵士人聲的至尊作品，除了女伶的美聲外，同時保有極高的伴奏樂器的聆賞性，取得這種平衡這是難得的，這兩者成為了非常美麗的一體。 

對於不少人的茶餘飯後話題：「究竟誰才是爵士三大女伶？」，爵殺始終覺得這不是需要去探討的問題。常聽到有人說「完美的聲音」，但那只是情人眼裡出西施罷了，這世上沒有真正的完美，不過只要你心悅臣服地拜倒於其魅力之下，那就是你心頭最不可撼動的「完美」。

人聲是最原始的聲音，其情感的表達比任何樂器都更加細膩且更有共感。正因為如此，每一位女伶在生活所經歷的快樂和創傷、悲歡與離合，都已經化作她們聲音的一部分。不是要刻意矯揉造作這樣講，但我真的必須說她們真的唱出了自己最精彩的「人生」。 

所以每一位歌手的聲音都是獨一無二的，你可以說哪一位的歌聲是你喜歡的，但其中所暗藏牽涉的蛛絲馬跡，有很多理由是連我們自己都不一定講的明白的。就跟喜歡上一位女孩那樣，沒有什麼特別的原因。但你很清楚地知道─你已深深地愛上了她。

1955年，兩人都處在生涯最佳狀態的爵士女伶莎拉·沃恩（Sarah Vaughan）和小號手克里夫‧布朗（Clifford Brown）這難得唯一一次的合作，共同演繹經典的九首standard。 《Jim》、《Embraceable You》、《I'm Glad There Is You》都是最令人難忘且揪心的情曲，Sarah Vaughan把她所有的感情都放在在那兒了，等待我們過去將它們拾起… 

有人說Clifford Brown在這張專輯中的吹奏顯得過於內斂，我倒認為那像是傳達出一種暗戀的情愫，欲言又止的情慾流動，那才是最曖昧的「聲音」。此外長笛手Herbie Mann的演出著實令人驚艷，非常精彩突出，是如此飄逸優雅地陪襯著所有人。 

令人玩味的是，儘管這張Sarah Vaughan的同名專輯在各大專業評論網站、企鵝評鑑都給出最高封頂評價，但你仍然能看到不少對於Sarah歌聲演繹上的技術缺陷，抱持許多的疑惑跟不滿。不過《布萊克威爾錄製爵士樂指南》則詳細探討了Sarah的演唱風格，並提醒聽眾留意： 

「她是如此刻意地延長歌曲並重新配置其旋律，以至於歌詞失去了意義，語言措辭已經被音樂措辭所取代。」 

在還沒有語言誕生之前，人的聲音早已能表達出自身情緒的波動。而人類發展至今千百種的語言，有時候還不如像是scat擬聲那樣、僅用最單純的呼喊，傳達出我們心中最難以言表的深刻情意… 

*圖片來源：WIKI、Pinterest