1960年代，在各種節奏強烈、歌詞聳動的搖滾樂竄升崛起的狂潮中，爵士樂已經逐漸被視為「老人家在聽的音樂」，全世界年輕人的目光都被搖滾樂給吸引了過去。 但我想要你要理解到一件事情，那就是「爵士樂也不是好惹的！」 

回顧爵士樂百年來，每隔十年爵士樂都受到各式各樣音樂的挑戰，但是它都藉由它強大的「融合」本事，將其他音樂的元素吸收廣納，成為自己蛻變成長的臺階，甚至超越原本該音樂的發展，例如吸收拉丁音樂發展演進的巴莎諾瓦（Bossa Nova）就是很好的一個範例。 

正所謂「打不過就加入它」，面對搖滾樂來勢洶洶的態勢，爵士樂作為人類音樂史上最成功的「小偷」，自然不會放過這個能夠偷取搖滾樂神火的絕佳機會！ 

這張將爵士給搖滾化的極致徹底、可謂是1970年代最強悍兇猛的一張Jazz-Rock作品─《火之鳥》（Birds Of Fire）。 

延續發行於1970年、與小號大將Miles Davis合作的融合爵士宗師之作《Bitches Brew》，由來自英國的吉他手John Mclaughlin領軍，開始自立門戶組織了「摩訶毘濕奴管弦樂團」（The Mahavishnu Orchestra），企圖將爵士樂的即興風采、結合當時最主流的前衛搖滾之聲，打造跨文化、樂風的硬派音樂風格。 

團體的名字源自印度精神領袖Sri Chinmoy，麥克勞克林是他的追隨者，他給他起了名字「Mahavishnu」，「Maha」在梵語意為「偉大」或可以稱為「摩訶」 ，「vishnu」則以印度教神毘濕奴命名。 

摩訶毘濕奴管弦樂團於1973年所發行的第二張作品《Birds Of Fire》，構築在他們處女作《The Inner Mounting Flame》之上，雖然也承繼了世界音樂的異國元素，但更多的是將前衛搖滾（Progressive Rock）、和硬式搖滾（Hard Rock）的元素發揮得更加淋漓盡致。 

在那個極度講求創意元素、以及「超技」或是「炫技」的大融合時代，如何在眾多的樂團中脫穎而出，靠的是精準的路線設定、以及強大扎實的演奏技術。 有別於同時代的其他融合爵士神團如：天氣預報樂團（Wheather Report）的非洲部落風、回歸永恆樂團（Return To Forever）的仙氣凌人、Herbie Handcock的電氣funky style，慈悲管弦樂團更鍾愛於印度音樂、以及硬派搖滾樂的路線。 

可以被譽為1970年代爵士電吉他的第一把交椅，John Mclaughlin帶領著爵士樂殺進搖滾樂的陣地，並且用他壓倒性的演奏技術和優異編曲、強勢的告訴搖滾樂圈，爵士樂不是好惹的、而且要做的話，爵士樂可以幹的更加徹底。 

AMG五星滿分推薦、滾石爵士唱片指南五星滿分，都意指著《Birds Of Fire》在1970年代是多麼的代表性，並且吸引更多的搖滾群眾加入、去了解更深一層過往的爵士樂歷史，確實功不可沒。 

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 *圖片來源：amazon