1960年代，一個抽象表現主義風起雲湧的大時代，這股風潮席捲了繪畫、攝影、建築、以至於到音樂，所有最前瞻的藝術家們都急欲參加這場前所未有的藝術革命。

一個獨特的年份—1964年，John Coltrane的《A Love Supreme》、Albert Ayler的《Spiritual Unity》以及Andrew Hill的《Point of Departure》等極具前瞻性的爵士樂唱片紛紛都在這一年出爐。

跟上述的經典們同年發行的奇作—《外出午餐！》（Out to Lunch!），是經過了木管手艾瑞克‧杜菲（Eric Dolphy）「精心調味」過、相較之下有過之而不及、前衛又抽象的爵士鉅作，帶給後世巨大的啟蒙。

自由爵士（free jazz）是大多數人認為最難以捉模與排斥的爵士風格。但若從另一個角度來說，這無疑是爵士樂歷史上最具革命性的一次突破，而這種理念和精神或多或少的都藏在未來的爵士樂裡頭。 因為這種形而上、作為藝術先鋒派的前衛（avant grade）之聲，是那麼地獨特、那麼地與眾不同，是作為強化個人演奏色彩不可多得的元素之一。

作為藍調之音唱片（Blue Note Records）的發行中最引人好奇、令人玩味的唱片封面，標題寫子外出午餐、還打了個大大的驚嘆號！封面照片中的店面大門深鎖，並張貼著一張寫著「WILL BE BACK」的時間預告。有趣的是上頭的時鐘指針亂了分寸、胡亂著轉著的感覺像極了卡通會出現的畫面。

這種散發出趣味又古怪的氛圍，正是Eric Dolphy所希望帶給聽眾的—「無論是唱片美學或是音樂表現，都必須讓人們耳目一新。」

但沒想到外出吃了這頓「午餐」，Eric Dolphy就真的再也沒有回來過了。

他因為糖尿病併發症病逝，僅享年36歲。這位滴酒不沾、沒有抽菸和用藥惡習、難得的音樂奇才，就這麼地英年早逝。

作為本專輯核心角色的鼓和貝斯，鼓手Anthony Williams與貝斯手Richard Davis功不可沒，從一開始的首曲「Hat And Beard」開始，運用滑鈸與拉弓、一路營造出詭異又令人不安的情緒。鐵琴演奏家Bobby Hutcherson也在這交出了生涯中最奇特的一次絕演。

身為領導者的Eric Dolphy精通薩克斯風、長笛和低音黑管等木管樂器，並且熟稔地在專輯中交互使用。他與小號手Freddie Hubbard相互咆哮的片段，無預警的吹奏斷點就如同被石頭絆到腳那樣、差點跌倒的凌亂無序，是身處混亂的美麗。

這張唱片沒有太多極端複雜、毀損聽覺的恐怖演奏，作為開啟體驗avant grade是相當不錯的入門。但像是一些更加鬼哭神嚎的前衛自由爵士，建議逐漸有了良好且一定程度的爵士樂聆聽和理解後，再進行的「進階嘗試」。

當然，建立在這些不和諧的聲音之上的，是歷經極為紮實的演奏訓練。就像是有些小朋友會笑說畢卡索晚年的抽象畫作他們也畫得出來那樣，卻不曉得他早過往豐富的傳統繪畫資歷。正是有了這些體悟，進而發展更為複雜且超越形式的東西。

《Out to Lunch!》所帶來樂曲上的「不可預期性」和思想上的「自由啟發」是巨大的，這些新奇的前衛思潮所帶給人們深刻的刺激。或許也在這些淺移默化之中，影響了我們對事物和美學觀察的獨到視角。 

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