另外搖滾樂的樂團成員大多會採取長期合作的模式，雖然也有像是King Crimson那樣歷經時代更迭，更換過無數樂手的團體。但許多成功的樂隊，會努力維持樂團的創作動力，長期聚集在一起練團和表演。

然而爵士樂則是有另外一種截然不同的風貌…

1940年代之後因為戰爭與市場口味的改變，爵士樂逐漸轉變為小型樂隊的演出形式，在那個年代樂手是以「個人」與「樂器」的個人品牌身份轉輾於各個俱樂部，有時候樂團少了一把薩克斯風就被臨時徵招，昨天可能跟A樂團搭配、明天則是在另一個bar與B樂團演奏完全不同的歌曲，掙的是一份認同以及能夠糊口的溫飽。

其他時間除了私下努力精進演奏技術外，也有許多樂手都早已是「斜槓人士」，早期爵士樂發展時有的人到工地搬運鋼筋水泥、有的人在餐廳打著零工。而音樂對他們來說除了是一份工作外，更是心靈深處的藝術寄託。

說了那麼多，那該如何進入聆聽爵士樂的「心流」（Flow）呢？ 

爵士樂最迷人、精髓之處在於「即興」，樂手之間的默契與對應，使得每一次的演出都識極為不同與獨特的。從音樂特質來看，爵士樂蘊含了樂手情緒的表達與意識的流動，在純粹器樂交融的表現中，嘗試著去體會那份「只能意會、但卻難以言傳」的情感。 

所以許多人說聽爵士樂這回事，確實是需要體驗一些生命的歷練過後，才能夠更品嚐那份成熟苦澀的風味。 一般來說，大部分喜愛音樂的普羅大眾，拉長人生的數十年宏觀觀察，許多人的聆聽經驗會是「搖滾樂→爵士樂→古典樂」，隨著生命閱歷增長，心境也產生了極大的變化。 

但我在唱片行工作時，曾經遇到一位非常有趣、同時也是我看過最認真的樂迷。當時他是年約50多歲的一位醫師，每次來唱片行時、都會帶著自己印好的一份A4「搖滾樂唱片清單」，透過自己尋找或是店員的推薦，滿心喜悅的滿載而歸。挑選的唱片橫跨了當代的獨立搖滾、老搖滾、電子音樂⋯等，非常的時髦新潮。而認真好學的做「音樂功課」的程度，連我也十分佩服。 

經過了解後，他這樣倒過來從「古典樂→爵士樂→搖滾樂」聆聽歷程的原因有二：其一是因為他小時候家境優渥，生於一個菁英家庭，只被允許聆聽古典音樂；其二是當自己獨立自主後，那顆反叛的心開始渴求不同的音樂世界，轉為聆聽爵士樂、到後來已屆知天命之年後、更傾向偏愛搖滾樂的赤子之心。 

雖然有時候音樂的喜好會因為是否掌握了聆聽的訣竅，但我也認為有很多因素，是跟個人生活體驗與成長過程有深刻的相連關係。

所以我總是跟徬徨迷惘想進入爵士樂心流體驗的的愛樂者說： 「不需要抱持緊張的心情，儘管放輕鬆的多去接觸聆賞爵士樂，付出一點時間去了解聆聽的竅門，有一天你就會突然『聽懂了』，並且能夠恣意地享受那種喜悅。」 

蘊含大人魅力的爵士樂，等待你來品嚐那份成熟的苦澀和美麗。